Artista visiva ma preferisco definirmi Ricercatrice di Possibilità. Diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e con una formazione multidisciplinare; in tutti questi anni la mia Ricerca si è mossa attraverso vari campi di indagine con un approccio interdisciplinare e attraverso l’esperienza diretta in vari ambiti. Ho collaborato alla realizzazione di Scenografie _svolgendo anche la mansione di aiuto costumista, di progetti Grafici ed illustrativi per la Discografia, l’Editoria, per la Moda. Ho partecipato alla ideazione e realizzazione di progetti Laboratoriali e ludo-didattici per i più piccoli i ragazzi e gli adulti e per progetti scolastici di Integrazione Sociale fino ad arrivare alla ideazione, realizzazione e comunicazione di Eventi Artistici. Tutto questo sia per committenti pubblici che privati. Nell’esperienza Artistica di Ricerca personale sono approdata, in questi ultimi anni, alla ideazione d’installazioni ambientali e alla realizzazione di pratiche Sociali e Partecipative _nell’ambito di Residenze Artistiche per il recupero della Memoria Ancestrale, per una Riconnessione di noi stessi CON E GRAZIE alla NATURA e con l’Auspicio di tornare a VIVIFICARE NOI STESSI_L’ALTRO_IL MONDO attraverso l’Arte; meravigliosa facoltà del POSSIBILE. CON L’AUSPICIO CHE il MONDO POSSA TORNARE AD ESSERE IL LUOGO DEL FARE ANIMA * LUOGO DI MERAVIGLIOSE PLURALITA’. E se COMUNITA’ E’ COMUNANZA, e l’UNIONE E’ FORZA potremmo _in questa era tecnologica contemporanea di ipertrofia immaginativa e mancanza di corpo e quindi di senso; attraverso la contaminazione, intenzionalità, la significazione TORNARE A RIEMPIRE DI UN SENSO ONTOLOGICO IL VUOTO SEMIOLOGICO DEI FENOMENI.
TORNARE AD ESSERE NON SOLO CORPI ma FRAMMENTI DI SPAZIO EMOZIONATO, CARNAI DI SEGNI _tra la Terra ed il Cielo.
E se CONOSCERSI E’ CO*NASCERE potremmo CO*REINVENTARE e CO*COSTRUIRE il MONDO attraverso una evoluzione e conservazione consapevoli prive di sopraffazioni e sfruttamento tra uomini, le cose, la natura ed ogni cosa del Mondo; UNA COMUNIONE ARCHETIPICA TRA LE ANIME PER UN UMANESIMO PLANETARIO. _come ben suggerisce Gilbert Durant in le sue «Strutture antropologiche dell’immaginario»
L’Arte è la possibilità delle possibilità ed ascolto, seleziono ed indirizzo le mie energie nella direzione di persone e realtà con intuizioni, visioni, utopie e realizzazioni dal cuore grande. Esistono realtà tenaci, sotterranee, di grande etica ed umanità. Realtà che lavorano perché l’Arte possa avere la sua reale, centrale, e meravigliosa funzione di processo fondativo dell’uomo e del suo essere uomo tra gli uomini; in sintonia con il proprio corpo, la propria mente, la società e l’ambiente.
Tutta la mia ricerca e poetica si muovono attorno all’idea di contatto, quindi di comunicazione in senso lato; creare relazioni, collegamenti attraverso parole, gesti, azioni. In questi ultimi anni ho dato molto importanza al corpo, molto spazio ad ricerca dalle angolazioni più differenti che lo riguardassero. Punti di osservazione antropologici, filosofici, psicologici, scientifici, passando per le forme spettacolari e rituali, fino ad arrivare a spunti archeotipologici, biologici, sociali ed anche del gioco. Organismo e ambiente cooperano ma anche i nostri sensi e la psiche; l’ascolto è un processo sia fisico che cognitivo. Corpo, emozioni, nozioni, azioni in una danza meravigliosa; una danza che fa il corpo mondo.
Approfondendo pedagogicamente l’argomento son giunta a teorie di Dewey, Bruner, Vygotschiy, Bruner, Dolci, che sostenevano tutta la mia ricerca approdata ai processi partecipativi. L’immaginazione, quindi l’attività creatrice può farsi mondo attraverso il corpo; il corpo carnaio di segni può divenire il mezzo di comunicazione più sincero. Il corpo attraverso la significazione e attraversando la soglia individuale può portarci ad una comunicazione con la natura e l’altro da sé. Corpo e mondo in una comunicazione e scambio reciproci, attraverso l’esperienza che espande la nostra conoscenza.
Arte*Esperienza*Natura come circuito organico
l’Arte, credo fortemente sia impulso morale e poetico; motore di processi individuali e collettivi; la possibilità delle possibilità grazie alla sua preziosa funzione di invenzione. Ciò che immaginiamo possiamo vederlo e realizzarlo, sempre o quasi. E se questa possibilità può essere applicata al bene comune, ecco, la funzione dell’Arte nella società contemporanea può essere metamorfica e salvifica.
Essere ponte; tra interdisciplinarietà, contaminazione e significazione.
La mia Ricerca Artistica ha ricevuto riconoscimenti anche in ambito Universitario. INCLUSIONE IN GRADUATORIE DI MERITO – Docenti Esterni – Area ARTI VISIVE
D.D.64 del 2019 per le materie: Fenomenologia del corpo ABAV1 Semiologia del corpo ABAV1 ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI ROMA Prot. N. 2258/OI.01 del 2020 per la materia: Design per l’Editoria (triennio) ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI CATANIA
Sono inoltre inserita nella terza fascia delle GRADUATORIE DI CIRCOLO E DI ISTITUTO DELLA PROVINCIA DI PESCARA per le seguenti materie: discipline grafiche pittoriche e scenografiche A-09 disegno e storia dell’ Arte A-17 arte e immagine nella scuola secondaria di primo grado A-01
*HO svolto la Mansione di Docenza presso il Liceo Artistico Musicale e Coreutico MISTICONI di Pescara, dall’Ottobre 2021 a Febbraio 2022
tesi di laurea 2005/2006 Accademia di Belle Arti di Roma ” ARTE COME MAGIA” in copertina “VISITEREMO IL CASTELLO CIO’ CHE CONOSCEREMO LI’ SARA’ IL RICORDO CHE NEL VIAGGIO CI SPINGERA’ PIU’ IN LA’ E ALDILA”‘, 2003 (TEMPIO DI ADRIANO, “D’Apres Gauguin, 2013, Roma) maggiori dettagli qui
Diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, discutendo una Tesi dal titolo “Arte come Magia”, nel 2006, credo nel valore metamorfico e salvifico dell’ Arte. Non ho mai smesso di credere in quella connessione magica, lontana dalla semplice razionalità, fatta di intuito, istinto, meraviglia, sogno e intuizioni, che ci tiene vicini al significato più profondo di noi stessi, dell’ universo. Credo in questa connessione che tiene noi stessi lontani dalla mera materialità. La immagino come un canale, un gigantesco imbuto diretto e connesso con qualcosa di infinitamente alto e puro. Nel creare dando libero sfogo all’ Anima credo ci si riunisca a questa connessione e di questa meraviglia noi non siamo che il mezzo. Amo la simbologia e tutto ciò che come un filo conduttore tiene legati fra loro i significati più profondi dell’ Essere. Credo che attraverso i sogni, l’intuito, l’istinto e quindi i simboli si possa accedere ad un luogo meraviglioso dentro noi e si possa dare il vero significato alla nostra esistenza, in modo universale, vicino a tutti e tutto. Vivo ogni forma creativa come rivelazione del Soprannaturale, spinta verso l’Intensità , il Significato, le continue Scoperte. Il mio universo immaginifico si nutre di tutta la disperazione e tutta la meraviglia che vivono dentro a chi ha il coraggio per scavare e scavando tornare su con occhi nuovi. La mia ricerca parte dalle ferite e limitazioni umane ed utilizza il simbolo per muoversi all’interno di uno spazio sacro, ancestrale e scenico con l’auspicio di una riconnessione individuale e collettiva con la natura e di un ascolto intimo del sé e dell’altro da sé.
Spazio sacro ° luogo della realtá epifanica _FORMA CIRCOLARE rifugio naturale del ventre femminile, luogo del nocciolo vivo, del sentire animale e puro, del VERO INCONTRO; al CENTRO Dall’ascendere ° il ridiscendere; riconfigurare la propria vita. _CORPO non più solo cosa ma luogo e spazio della possibilità. VITA VERA che torna a PULSARE
GNASCI istinto ritrovato, 2017PROCESSO LENTO MA BRUCIANTE studio, ricerca e realizzazione | foglie raccolte e messe ad essiccare
L’indagine, attraverso la pittura, il cucito, il video, l’installazione, le sperimentazioni sonore, fino ad arrivare ad atti rituali e condivisi; fusione di codici e linguaggi diversificati, è spesso caratterizzata da uno sguardo alla cultura popolare, al mondo infantile e alla favola come archetipo.
La parola, con il suo potere taumaturgico accompagna il processo di consapevolezza e metamorfosi, senza mai svelare, ma suggerendo. La carta, la stoffa, la terra, il gesso, file multimediali, compagni instancabili di ogni mia sperimentazione, restano vivi e respirano, lasciandosi plasmare e lasciando che mi perda per meglio ritrovarmi. Pelle, corteccia, tessuto o dimensione altra, vestono la forma del mio alfabeto emozionale. L’indagine parte sempre da parole, pensieri, forme e simboli semplici, segue una ricerca approfondita ed uno scardinare o ribaltarne il senso ed il significato. I materiali utilizzati sono spesso materiali in disuso. Ogni azione è istintiva, rituale e produttrice di nuovi ed ulteriori significati.
Ricerca senza fine di una dimensione corporea della coscienza e di una intenzionalità del corpo attraverso segni antichi rituali e simbolici, ma, anche attraverso nuovi media e multimedialità. Una ricerca intima lenta, quotidiana ed una restituzione collettiva che apre ad altre ed ulteriori possibilitá e significati; senza mania di dominio o la pretesa di una risposta, ma la possibilitá di riTrovarsi per comunione. Essere ponte; tra interdisciplinarietà, contaminazione e significazione. Ricerca come Monito e come Auspicio ad una rinnovata consapevolezza e riconciliazione con quell’ENERGIA FERTILE, ACCOGLIENTE E RIGENERATIVA che ci fa UNO. IN UNA SOCIETA’, come la nostra, ORMAI LONTANA DAL CUORE; LONTANA DAL CORPO _COME SUO CUSTODE.
La fiabe, il rito, la parola ed i simboli; luogo del sempre, luogo dove tutto è ancora possibile. Non il bambino, non l’uomo ma la porta dove l’uno, incontra l altro; luogo dove ogni significato si rovescia trovando la sua forma intera. Luogo dove tutto è ancora possibile.
La Natura, mia consigliera e complice – fare assieme silenzio – e ad ogni passo, lei, compagna instancabile di un tempo bruciante ma lento, protettrice del confine tra il giorno e la notte, lei, che ristabilisce equilibri: “l’Arte”.
Ho partecipato a diverse mostre Nazionali ed Internazionali, ed ho avuto l’onore di essere selezionata in Concorsi Nazionali ed Internazionali; organizzati da istituzioni pubbliche e private, tra questi:
Nel 2019 Vincitrice del Bando “ART MOGAO CAVES” promosso dall’Accademia dei Romani Rome Fine Arts Institute per conto della Gansu Silk Road International EXPO, nato con lo scopo di incentivare lo scambio internazionale e promuovere la valorizzazione dell’arte rupestre (Grotte di Mogao sulla Via della Seta, sito Unesco Patrimonio Univesale dell’Umanità). 25 Artisti provenienti da tutta Italia hanno realizzato 25 Sculture stampate in 3D per il Sito Unesco delle Grotte di Mogao, che VERRANNO INSTALLATE LUNGO LA VIA DELLA SETA. Finalista, nel 2018, del Concorso Internazionale VIDEO ART AWARDS – “OLTRE IL CORTO/BEYOND SHORT FORMAT” – promosso dal Centro di Documentazione della Ricerca Artistica Contemporanea LUIGI DI SARRO di Roma, progetto realizzato con il contributo dell’Istituto Italiano di Cultura di Pretoria e con la collaborazione della associazione sudafricana Rainbow Media NPO e di CortoLovere – ed Esposizione presso il TSOGA CENTRE, PHILIPPI, CAPE TOWN e in occasione di CORTOLOVERE presso l’ACCADEMIA TADINI, Lago d’Iseo; vincitrice nel 2016 di un concorso indetto dalla Fondazione PescaraAbruzzo che ha acquisito una mia opera. Ho esposto sul territorio italiano ed estero in varie collettive, tra queste Tocar a la puerta presso il centro di ricerca AMAZONE, Bruxelles, la XVIII Biennale di Penne e Nocciano presso il Museo di Arte Moderna e Contemporanea MAMEC Penne (PE), 2015;INCODEC ricerche regionali di videoarte – MU.SP.A.C. (Museo Sperimentale d’Arte Contemporanea) – 2015 || Spazio Inangolo, Penne, 2014; laLONDON BIENNALE tenutasi a Roma, nel Maggio 2016, e curata da David Medalla e Adam Nankervis; Dimensione Fragile presso la BIBLIOTECA VALLICELLIANA di Roma in collaborazione con Hidalgo Arte e I Martedì critici, 2018.
Le Residenze Artistiche nelle quali sono stata invitata, sono state l’occasione per poter esplorare il potere della collaborazione, della condivisione con i territori e le comunità nella pratica partecipativa per il recupero della Memoria Ancestrale, per una Riconnessione di noi stessi CON E GRAZIE alla NATURA e con l’Auspicio di tornare a VIVIFICARE NOI STESSI_L’ALTRO_IL MONDO attraverso l’Arte; meravigliosa facoltà del POSSIBILE
Tra queste:
Nell’Agosto del 2018, ospite della Residenza artistica Sense, presso il MABOS | Museo d’Arte del Bosco della SILA Progetto che nasce con il desiderio, la speranza e la volontà di trovare una fisicità, intenzionalità e significazione che dialoghino con la vita; che pongano l’attenzione sul piccolo, sul dettaglio, sul qui ed ora che ci fanno corpo, mondo e poi di più. Un ritorno all’origine che è dentro di noi. Un rito condiviso e collettivo che ci faccia sentire uno. Un installazione ed un rito che ci ricordino che siamo molto di più e molto più a fondo e molto più in alto; nel silenzio della nostra individualità e nella condivisione. . . maggiori dettagli sul progetto: http://www.michelatobiolo.com/?portfolio=corpo-di-stelle-dalla-terra-attraverso-il-mare-fino-a-raggiungere-il-cielo-azione-rituale-e-condivisa-mabos-museo-darte-del-bosco-della-sila
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Nell’Agosto del 2017, ospite della rassegna OPUS&LIGHT | Madonna del Pozzo di Spoleto, da una idea e progetto di STUDIO A’87 e la collaborazione con Palazzo Collicola Arti Visive e con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Spoleto, con l’azione rituale e condivisa SEI TU ° LA MINIERA; progetto che mi ha portato alla scoperta di un antico luogo di acque sorgive ed al profondo desiderio di riconnessione individuale e collettiva con l’ Energia fertile, primordiale e femminile. . . maggiori dettagli sul progetto: http://www.michelatobiolo.com/?portfolio=sei-tu-la-miniera-azione-rituale-e-condivisa-spoleto
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Nell’ Ottobre del 2016 ospite nella residenza BoCs ART, in collaborazione con I Martedì Critici e con la curatela di Alberto Dambruoso, nella città di Cosenza. ho viluppato una esperienza installativa e di azione rituale e condivisa attorno al concetto di metamorfosi e perdono LA VERITA’ TUTTA INTERA E’ NELLA NOTTE | lascia che ricresca il nuovo . . maggiori dettagli sul progetto: http://www.michelatobiolo.com/?portfolio=la-verita-tutta-intera-e-nella-notte pdf progetto residenza> download
PREMI
2019 Vincitrice di ART MOGAO CAVES Bando promosso dall’Accademia dei Romani Rome Fine Arts Institute per conto della Gansu Silk Road International EXPO, nato con lo scopo di incentivare lo scambio internazionale e promuovere la valorizzazione dell’arte rupestre (Grotte di Mogao sulla Via della Seta, sito Unesco Patrimonio Universale dell’Umanità). 25 Artisti provenienti da tutta Italia hanno realizzato 25 Sculture per il Sito Unesco delle Grotte di Mogao, che VERRANNO INSTALLATE LUNGO LA VIA DELLA SETA
2018 Finalista Concorso Internazionale VIDEO ART AWARDS – “OLTRE IL CORTO/BEYOND SHORT FORMAT” – promosso dal Centro di Documentazione della Ricerca Artistica Contemporanea Luigi Di Sarro, Roma, che si rivolge a giovani artisti attivi nel campo della video arte. Il progetto è realizzato con il contributo dell’Istituto Italiano di Cultura di Pretoria e con la collaborazione della associazione sudafricana Rainbow Media NPO e di CortoLovere. Dieci finalisti – cinque italiani, cinque africani – in Esposizione presso il TSOGA CENTRE, PHILIPPI, CAPE TOWN, Sudafrica
2016 Concorso Nazionale “Opere d’ Arte per la tutela ambientale” Fondazione PescarAbruzzo, Pescara Fondazione Pescara Abruzzo Maison Des Arts Corso Umberto I, 83 | Pescara
Abbi cura di lei (di te), 2016 Acquisizione dell’opera nella Collezione D’ Arte della Fondazione Pescara Abruzzo
OPERE PERMANENTI | COLLEZIONI
Collezione Centro Luigi Di Sarro, Centro di Documentazione della Ricerca Artistica Contemporanea, Roma, 2018
Collezione della Biblioteca Vallicelliana, Roma, 2018
Collezione Museo d’Arte del Bosco della Sila MABOS, Sorbo San Basile, Catanzaro, 2018
Collezione Museo d’Arte Contemporanea “BoCs Art Museum”, Cosenza, 2017
Collezione M.I.M.I (Museo Internazionale della MicroIncisione), Roma, 2003
RESIDENZE ARTISTICHE
2018 Residenza SENSE, Sorbo San Basile, Bosco della Sila, Catanzaro 2016 Residenza BocsArt a cura dei Martedì Critici, direzione Alberto Dambruoso, cura Annalisa Ferraro, Cosenza.
CATALOGHI – TESTI
RICERCA SU ETICA DELLA COMUNICAZIONE, nel campo delle arti visive, in tempo di Covid con: Francesco Fossati, Noel Gazzano, Mario Margani, Michela Tobiolo, Joshua Zielinski a cura di Dario La Mendola | Accademia di Belle Arti “Michelangelo” di Agrigento | anno accademico 2019-2020
«GRAMMATOLOGIE» ricerca e progetto di Tesi di Simona La Neve, Arti Visive e Studi Curatoriali, NABA, Milano GOCCIA un’azione poetica Michela Tobiolo, 2020
“LA NATURA E’ ARTE” Catalogo Residenza MABOS | Museo del Bosco della Sila, GALILEO EDITORE, 2019, codice ISBN: 8894446905
“Bocs Art. Residenze d’Artista 2015/2016”a cura di Alberto Dambruoso, Annalisa Ferraro Manfredi Edizioni, 2017, codice ISBN: 978-88-99519-47-6
“Opere D’ Arte per la tutela ambientale” Fondazione PescarAbruzzo Maison Des Arts,, Pescara, 2016
“Biennale D’ Arte di Penne e Nocciano” a cura di Antonio Zimarino e Martina Lolli MaMec Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Penne (PE), Delloiacono Comunica, realizzazione Coop. L’ Arca, 2015
“INCODEC – Ricerche Regionali di Video Arte”, a cura di Ivan D’Alberto, Giovanni Paolo Maria De Cerchio, Martina Lolli e Martina Sconci, prefazione Alessandra Arnò MU.SP.A.C. – Museo Sperimentale d’Arte Contemporanea, L’ Aquila, 2015 | SPAZIO INANGOLO, Stampa Arti Grafiche Cantagallo, Penne, 2014
“Cuore di Latta – Festival di arti e cultura su Amore e Potere” CARTOGRAFIE. Il mito del dentro e del fuori. A cura di Rossella Iorio e Umberto Baccolo, Bologna, 2015
“Conf )fusioni”, cataloghi 2011 | 2012 | 2013 a cura di Luca di Francescantonio, stampa Evinconcepts, Patrocinio del Comune di Lanciano “D’Aprés Gauguin”, catalogo, artisti selezionati dell’ Accademia di Belle Arti di Roma, mostra a cura di Tiziana D’Acchille, grafica Design Factory, 2003
Autoproduzione “E’ qui che abitiamo” corpo come spazio da abitare; spazio da abitare da ridefinire per ridefinirsi, stampa Multimedia, Pescara, 2014 Progetto presentato in occasione di TESTE CREATTIVE 6.0, Pescara | Festival CRACK, Roma _ su OzioMagazine.it http://www.oziomagazine.it/arte_e_teatro/teste-creattive.html _ sul sito ufficiale del Festival CRACK http://crack2014.fortepressa.net/index.php/programme-2
ABBI CURA DI LEI (di te) acquisita dalla Fondazione PescarAbruzzo, 2016
immagini del processo di “GOCCIA un’azione poetica”, 2020
dal rumore insistente all’ascolto poetico | IL LINGUAGGIO NON E’ DELLA LINGUA MA DEL CUORE | l’amore è un fenomeno individuale e sociale
immagine fotografica dell’azione con interventi pittorici e naturali per «GRAMMATOLOGIE» ricerca e progetto di Tesi di Simona La Neve, Arti Visive e Studi Curatoriali, NABA, Milano
MOSTRE PERSONALI | AZIONI ARTISTICHE
2022 VerdeLinguaMadre VoceDellaLuce, videoinstallazione ed azione poetica di MICHELA TOBIOLO presentata in occasione della Tavola Rotonda: Arte Scienze e Nuove Tecnologie “SE LO SAI NON LO FAI”, presso il Teatro Chisciotte di Montecelio, Roma
2020 GOCCIA un’azione poetica Michela Tobiolo, 2020 ed immagine fotografica dell’azione con interventi pittorici e naturaliper«GRAMMATOLOGIE» ricerca e progetto di Tesi di Simona La Neve, Arti Visive e Studi Curatoriali, NABA, Milano
2018 “CORPO DI STELLE | dalla terra attraverso il mare fino a raggiungere il cielo” installazione di land-art | azione rituale e condivisa all’ interno dela Residenza artistica SENSE, Sorbo San Basile, MABOS – Museo d’Arte del Bosco della Sila
2017 “SEI TU ° LA MINIERA” azione rituale e condivisa – testo di Dario Orphée Le Mendola, all’ interno del progetto OPUS & LIGHT, Madonna del Pozzo, Spoleto. Ideazione e progetto: STUDIO A’87 – in collaborazione con Palazzo Collicola Arti Visive e con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Spoleto
2016 “LA VERITA’ TUTTA INTERA E’ NELLA NOTTE | lascia che ricresca il nuovo” videoinstallazione e azione rituale e condivisa – BoCs Art Cosenza a cura dei Martedì Critici, Lungofiume Crati, Cosenza
2014 Forse solo il silenzio esiste davvero esposizione di disegni su carta presso la Feltrinelli, Pescara installazione pittorica presso la Libreria QuiAbruzzo
2022 “SE LO SAI NON LO FAI” Tavola Rotonda tra Arte Scienze e Nuove Tecnologie Teatro Chisciotte di Montecelio, Roma
2021 nell’ambito delle iniziative per la Giornata del Contemporaneo in Italia e nel mondo promossa da AMACI, con il contributo della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura ed in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale il CENTRO DI DOCUMENTAZIONE ARTISTICA LUIGI DI SARRO e l’ ISTITUTO DI CULTURA ITALIANO DI PRETORIA presentano BEYOND THE SHORT: WEBINAR, un dialogo a distanza tra ITALIA e SUDAFRICA con i protagonisti del PREMIO VAA Video Art Award che incoraggia e promuove la produzione di opere che utilizzano l’immagine in movimento.
2020 ARTE_SCIENZA_NUOVE TECNOLOGIE “In=Out” performance online condivisa e collettiva di Manuel Grillo
2019 Art SPREADS HOPE (in corso) Esposizione online organizzata da Euro-Arab Artoday Organizzazione che mira a sostenere l’interazione culturale tra i popoli arabi ed europei con eventi, esposizioni, workshop e corsi di formazione, patrocinata dall’Associazione per il sostegno delle relazioni arabo-europee (ASREA). _Curatrice Shereen Badr per approfondimenti: https://www.euroarabartoday.com/online/ -Parte dei ricavati delle vendite dell’Espozizione saranno diretti al trattamento delle persone con COVID-19 virus nei vari paesi coinvolti dall’iniziativa
2018 VIDEO ART AWARDS – “OLTRE IL CORTO/BEYOND SHORT FORMAT”–promosso dal Centro di Documentazione della Ricerca Artistica Contemporanea Luigi Di Sarro di Roma, che si rivolge a giovani artisti attivi nel campo della video arte. Il progetto è realizzato con il contributo dell’Istituto Italiano di Cultura di Pretoria e con la collaborazione della associazione sudafricana Rainbow Media NPO e di CortoLovere. Dieci finalisti – cinque italiani, cinque africani – in Esposizione presso: Marzo: TSOGA CENTRE, PHILIPPI, CAPE TOWN, Sudafrica Settembre: CORTO LOVERE | Accademia tadini, Lago d’Iseo
Esposizione collettiva Residenza artistica SENSE, Sorbo San Basile, MABOS – Museo d’Arte del Bosco della Sila
DIMENSIONE FRAGILE, a cura di Hidalgo Arte e I Martedì Critici, Biblioteca Vallicelliana, Roma
2016 London Biennale a cura di David Medalla e Adam Nankervis. Raffaella Losapio, Studio.Ra | la Valle Della Caffarella | Galleria-studio RO.MI., Roma
2016 Opere d’ arte per la tutela ambientale, Maison Des Arts, Fondazione PescarAbruzzo, Pescara
2015 PORTAFORTUNA Spazio V.AR.CO, l’ Aquila
10X10XMAW Da un’idea dell’artista Valentina Colella con la cura dello Spazio MAW, Sulmona
XVIII Biennale di Penne e Nocciano | Dall’Idea all’Azione (2) Il video come evoluzione dinamica del segno, Museo di Arte Moderna e Contemporanea, a cura di Antonio Zimariono e Martina Lolli MaMec Penne (PE)
INCODEC (ricerche regionali di videoarte) a cura di Ivan D’Alberto, Giovanni Paolo Maria De Cerchio, Martina Lolli e Martina Sconci, prefazione Alessandra Arnò, >> MU.SP.A.C. – Museo Sperimentale d’Arte Contemporanea
La vita non è un ingrediente/Life is not an ingredient” Rassegna internazionale di Arte. Proiezioni e galleria virtuale, curata da Mandra Cerrone, Pescara, Auditorium Flaiano
Cuore di latta_ Festival di arti e cultura su Amore e Potere. A cura di Rossella Iorio e Umberto Baccolo. Allestimenti ArtiErranti. Bologna
2014 INCODEC (ricerche regionali di videoarte) a cura di Ivan D’Alberto, Giovanni Paolo Maria De Cerchio, Martina Lolli e Martina Sconci, prefazione Alessandra Arnò, Penne/ SPAZIO INANGOLO, Penne
Senza pietà, presso Bonobolabo, Ravenna
Forse solo il silenzio esiste davvero, la Feltrinelli, Pescara
Altri percorsi altre mete Teste Creattive, Pescara | Festival CRAK, Roma
2013 Veduta sull’ Arte Contemporanea, Ex Convento delle Clarisse, Caramanico Terme
Con )Fusioni, locali del Diocleziano, Lanciano
2012 Arterie, ìnstallazioni per la città di Pescara
Con )Fusioni, locali del Diocleziano, Lanciano
Smascheriamoci, parco di Villa Sabucchi, Pescara
2011 Nipoti D’ Italia presso la Galleria D’ Arte D’Adamo, Pescara
Con )Fusioni, locali del Diocleziano, Lanciano
Un Valore Aggiunto presso la Galleria D’ Arte D’Adamo, Pescara
Tocar a la puerta presso Amazone, Bruxelles, Belgio
2010 Microgalleria, Pescara
2009 Zooart Gabbie Aperte, presso le stanze dell’ ex Zoo, Ortona (Chieti)
2008 Arte + Ambiente + Energia presso il MU.Mi (Museo Michetti), Francavilla al Marre (Chieti)
The Endless Festival, Ex Aurum , Pescara
2004 Xilografia presso il “Centro per l’ incisione e la grafica d’ arte”, Formello (Roma)
Microincisioni in collaborazione con il M.I.M.I (Museo Internazionale della MicroIncisione) presso il “Centro per l’ incisione e la grafica d’ arte”, Formello (Roma)
FORMAZIONE
2018 Acquisizione di crediti psicopedagogici, presso l’Accademia di Belle Arti di Roma
2008 Master di 1° livello, Formazione Superiore Innovamoda in Applicazione industriale di nuovi materiali nell’ambito del tessile e dell’abbigliamento”, Università G. D’Annunzio di Pescara, Facoltà di Architettura- dipartimento IDEA
2006 Diploma in Decorazione, Accademia di Belle Arti di Roma con la votazione di 110/110 e Lode.
2005 Qualifica Professionale (300 ore) in “Operatore museale con procedure informatiche” svolto presso il C.F.P – IAL Roma e Lazio con la votazione di 28/30 _ nuovi linguaggi e media; editoria elettronica ed informatica; ricerche bio-bibliografiche; archiviazione artistico-culturale- editoria; progettualità ed esposizione Ecc. 1998 Maturità Artistica presso il Liceo Artistico Statale “G.Misticoni” di Pescara con la votazione di 54/60 (indirizzo ARCHITETTURA) e 5° anno integrativo presso il Liceo medesimo
WORKSHOP
2018 “workshop di teatro-danza MOVIMENTI e RITUALI diretto da Bassam Abou Diab, danzatore e coreografo libanese esperto di danze del folklore del medioriente e di danza contemporanea, presso Atelier Matta – alta formazione per le arti della scena, Pescara
2014 Seminari formativi (60 ore) per il progetto “IO RISPETTO – identità in movimento” finalizzato a migliorare le relazioni interculturali, CISC Abruzzo e con il patrocinio UPI – Unione delle province d’Italia e Dipartimento della Gioventù della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Pescara Area tematica del progetto – l’inclusione di giovani provenienti da contesti svantaggiati con un focus sull’integrazione dei giovani stranieri e l’obiettivo generale di migliorare le relazioni interculturali tra giovani autoctoni e giovani immigranti nel territorio provinciale – attraverso la realizzazione di biografie visua_ Migrazione, Identità, Appartenenza, Integrazione
2013 Residenza teatrale, percorso di ricognizione e sperimentazione tra il teatro ed altri linguaggi “Sette giorni di clausura contemplAttiva”, Errori di Trasmissione, Teatri Offesi, Teatro Valle Occupato etc, presso il Convento delle Clarisse, Caramanico Terme *laboratorio “Progetto Crisi” a cura di Teatro Valle Occupato di Roma; laboratorio di teatro “il corpo invaso” a cura di Lorenzo Marvelli; laboratorio di teatrodanza a cura di Camera Doppia da Pavia; seminario di Paolo Verlengia “nel teatro di Vaclav Havel”, seminario di Umberto Curi dell’Università di Padova “I miti d’amore a teatro” “; seminario di Giulio Lucchetta dell’Università di Chieti “La tempesta di Shakespeare”; seminario di Giulia Basel direttrice artistica del Florian Teatro Stabile d’Innovazione di Pescara dal titolo “Dinamiche teatrali” etc. _su ilCentro.it http://www.ilcentro.it/pescara/sette-giorni-di-laboratorio-teatrale-nell-ex-convento-1.1207998?utm_medium=migrazione 2012 Evento di formazione “Percorsi tra Arte e Tradizione”Associazione ASC e Centro Universitario di Sociologia della prevenzione e del disagio Sociale Lavorativo e Relazionale “Università G. D’Annunzio”, Rosciano
2008 Workshop in “Videodidattica”Aspic Counseling e Cultura sede territoriale di Pescara
piccolo elemento poetico, parte di VerdeLinguaMadre | gocciolamore, 2020-2021
DOCENZE E LECTURE
Dal 2009 ad oggi Docente per le Materie Artistiche presso l’Associazione ArteSuoniColori laboratori che hanno come tema conduttore la creatività come elemento guida per l’affermazione di ogni individuo, intesa come capacità di esprimersi liberamente e di sviluppare il proprio sé armoniosamente e nel rispetto dell’altro in base al principio cooperare per costruire assieme. Capacità di intervenire in prima persona nel processo creativo, per sviluppare autonomia ed autostima. Conoscersi e scoprire le proprie naturali inclinazioni. Giochi di relazione, attività artistiche espressive; tutto questo per alimentare CONOSCENZA, AMORE, RISPETTO ED ACCETTAZIONE -su Pescar News https://www.pescaranews.net/notizie/arte/30933/progetto-arts-nella-provincia-di-pescara-chiude-unannata-tra-arte-e-tradizione Aprile 2015 Docente di illustrazione per la Scuola Internazionale di Comics di Pescara per un Workshop sul Book Cover Design Dalla ricerca personale alla progettazione DESIGN per l’EDITORIA | GRAFICA EDITORIALE | BRAND DESIGN | TRADUZIONE DEL CONCEPT IN COMUNICAZIONE VISIVA | TRASMISSIONE DI UN MESSAGGIO ATTRAVERSO L’IMMAGINE progettazione e realizzazione GRAFICA ; visualizzazione, presentazione e comunicazione del progetto COMUNICAZIONE tra IMMAGINE E TESTO
Novembre 2014 Esperta di illustrazione per una Lecture sul Cover Book Design. In collaborazione con Pepe Collettivo all’ interno del progetto “Behance Portfolio Reviews” evento internazionale con cadenza annuale, Ex Aurum, Pescara su AIAP.it http://www.aiap.it/notizie/14548
2014/2015 Docente | Esperta in illustrazione per la realizzazione di biografie visuali attraverso laboratori interculturali di Peer Education all’ interno del progetto “Io Rispetto- Identità in movimento” svoltosi nelle scuole: Marconi, Spaventa, Galilei di Pescara e Liceo Artistico di Chieti, in collaborazione con CISC Abruzzo e con il patrocinio UPI – Unione delle province d’Italia e Dipartimento della Gioventù della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Chieti – Pescara Area tematica del progetto – l’inclusione di giovani provenienti da contesti svantaggiati con un focus sull’integrazione dei giovani stranieri e l’obiettivo generale di migliorare le relazioni interculturali tra giovani autoctoni e giovani immigranti nel territorio provinciale 2010 Docente di discipline pittoriche per la realizzazione di collage emotivi; raccontarsi Comune di Pescara. Adulti assieme ai più piccini
2014 illustratrice di copertina | cover book design “Loro non mi vedono” di Cristina Mosca, Ianieri Edizioni, codice ISBN: 978-88-974-1763-7
illustratrice di copertina | cover book design “Abitare un foglio”di Giuseppe Rosato, Ianieri Edizioni, codice ISBN:978-88-974-1772-9
illustratrice di copertina | cover book design “Il teatro del buio”di Angela Capobianchi, Rita Gambescia, Ianieri Edizioni, codice ISBN: 978-88-974-1773-6
COLLABORAZIONI altre
dal 2010 al 2015DIREZIONE ARTISTICA di “Teste Creattive” in collaborazione con l’Associazione Culturale Arte ed Oltre; con il patrocinio del Comune di Pescara e la Fondazione PescarAbruzzo Esperienza artistica multidisciplinare a cadenza annuale che ha trasformato le vetrine dei negozi della città di Pescara in luoghi espositivi e centri di interesse culturale. Artisti nazionali ed internazionali coinvolti per la realizzazione di un Museo a cielo aperto. Installazioni Artistiche, Illustrazione, Stampa d’Arte, Fotografia, Video, Pittura, Musica, Performance Teatrali e Musicali nel
centro cittadino della Città di Pescara. Il percorso poteva essere esplorato con l’utilizzo di mappe e da un codice QR code, sia dal visitatore interessato che dal passante casuale. Nel 2015, l’ultima edizione, nel programma ufficiale de il Festival delle Letterature dell’Adriatico.
Nel 2015, l’ ultima edizione, nel programma ufficiale de il Festival delle Letterature dell’Adriatico. «Passi che collegano strettamente mondi per vie poco sfiorate dalla curiosità, sempre uguali a se stesse e perse nei ritmi vuoti e sterili del commercio», ci dice a riguardo Michela Tobiolo, una delle organizzatrici storiche della rassegna e artista direttamente coinvolta nelle installazioni.«Per questa edizione», prosegue la Tobiolo, «abbiamo scelto un passo molto incisivo di Giordano Bruno che scrive “Se voi sentite di essere adatti a scavare / e niente affatto inadatti a volare, / pescare, cacciare e tendere lacci, / per cui riguardo a ciò non ci saranno lamenti / ve lo concederò, se anche voi concedete / di essere entrati nel labirinto senza filo”». articolo su il quotidianoIL CENTRO: https://www.ilcentro.it/pescara/le-vetrine-delle-librerie-tele-di-teste-creattive-disegna-pedro-mancini-1.329704
dal 2014 al 2015 collaborazioni con la casa EditriceIanieriEdizioni illustratrice di copertina, cover book design inuniformedition, logo design DESIGN per l’EDITORIA | GRAFICA EDITORIALE | BRAND DESIGN | TRADUZIONE DEL CONCEPT IN COMUNICAZIONE VISIVA | TRASMISSIONE DI UN MESSAGGIO ATTRAVERSO L’IMMAGINE | progettazione e realizzazione GRAFICA; visualizzazione, presentazione e comunicazione del progetto | COMUNICAZIONE tra IMMAGINE E TESTO
2015Scenografa per lo Spettacolo Teatrale Radici, scritto e diretto da Sabrina Retrò Giordano ed Armando Fragassi con il contributo di Residenze Teatrali, Teatri OFFesi, Errori Di Trasmissione e Belela’ Associazione, Palazzo Lepri, Chieti GRAPHIC DESIGN | POSTER ART | TRADUZIONE DEL CONCEPT IN COMUNICAZIONE VISIVA | progettazione e realizzazione GRAFICA; visualizzazione, presentazione e comunicazione del progetto |TRASMISSIONE DI UN MESSAGGIO ATTRAVERSO L’IMMAGINE | COMUNICAZIONE tra IMMAGINE E TESTO | COMUNICAZIONE PUBBLICITARIA | SCENOGRAFIA
2014/2015Illustratrice | Poster Art e Comunicazione per gli Spettacoli Teatrali: “Fiabango”; “La cita de Malena”; “Alessandro Cicognini. Una storia senza protagonista” scritti e diretti da Peppe Millanta
2009 DIREZIONE ARTISTICA DEL CREAFEST Festival della creatività giovanile in collaborazione con l’Assessorato alle politiche giovanili del Comune di Pescara | traduzione del concept in COMUNICAZIONE VISIVA E PUBBLICITARIA | comunicazione con ISTITUZIONI e ATTIVITA’ CULTURALI Evento dedicato alla creatività giovanile nel campo della musica, teatro, scrittura arti figurative e altro, presso l’Ex Aurum, Pescara. _articolo su BeniCulturali.it http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Eventi/visualizza_asset.html_793563705.html
2008 Illustratrice | Realizzazione logo per “The Endless Festival”, Ex Aurum, Pescara
2008Aiuto Scenografo per lospettacolo Teatrale “Malia”di Daniela Musini e Milo Vallone, Teatro Fenaroli, Lanciano
2007Aiuto Scenografo per lo Spettacolo Teatrale “Scacco alla Regina”, scritto e diretto da Danilo Volponi, Auditorium Flaiano, Pescara
2007 Aiuto Costumista per la coreografa Silvia Pellegrini, presso il Castello Piccolomini, Capestrano
2003/2004 Collaborazioni con il Museo dell’Agro Veientano, Centro per l’Incisione e la Grafica d’Arte, Formello (Roma)
testi/cataloghi ed approfondimenti sulla mia Ricerca qui
Artista visiva ma preferisco definirmi Ricercatrice di Possibilità.
